Penulis | Zheng Zhizhong Gambar | Huang Ye
Huang Ye, yang dikenal sebagai pemilik “Bu Yun Zhai”, adalah seniman seni rupa tingkat dua, anggota Perpustakaan Penelitian Budaya Fujian, dan Wakil Presiden Asosiasi Puisi Fujian. Karya-karyanya seperti “Bo Qi Si Zhi”, “Qiu Ping Guan Dao”, “Cai Xiang Jia Qiao”, dan “Shiba Xueshi” telah terpilih dalam pameran lukisan tingkat nasional. Ia juga menerbitkan buku seperti “Bu Yun Zhai Yin Gao”, “Mimpi Danau Jiu Li”, dan “Studi tentang Li Geng”.
Di Desa Ai He, Kota Longhua, Kabupaten Xianyou, terdapat seorang pelukis yang dikenal sebagai “Pemilik Bu Yun Zhai”, yang menghabiskan setengah hidupnya di Institut Penelitian Lukisan Nasional Li Geng. Dengan kuas dan tinta, serta mengacu pada klasik, ia mengubah nilai-nilai tradisional Tiongkok menjadi sosok-sosok yang dapat dirasakan, membangun dunia spiritual “masing-masing indah, keindahan bersama” di atas kertas Xuan. Dia adalah Tuan Huang Ye, anggota Perpustakaan Penelitian Budaya Fujian dan Wakil Presiden Asosiasi Puisi Fujian.
Menurut Zheng Luxun, seorang anggota Asosiasi Seni Lukis Tiongkok dan pelukis menengah dari aliran Xianyou, lukisan klasik Huang Ye tidak hanya melanjutkan warisan budaya Xianyou selama seribu tahun, tetapi juga dengan semangat “masing-masing indah, keindahan bersama”, hidup di antara tinta dan kuas, mengalir dalam gen budaya yang dapat melampaui batas negara dan menghubungkan hati manusia.
Pada tahun 1988, Huang Ye masuk ke Institut Penelitian Lukisan Nasional Li Geng, secara resmi memulai jalannya dalam mewarisi seni lukis Li Geng. Saat itu, mungkin ia tidak menyangka bahwa selama lebih dari tiga dekade ke depan, ia akan mengandalkan motto “tiga bagian berlatih kaligrafi, tiga bagian melukis, empat bagian membaca” untuk mendalami bidang lukisan klasik.
Huang Ye sangat memahami bahwa Li Geng berasal dari masyarakat, berakar pada tanah, dan sosok-sosok yang ia lukis dipenuhi dengan kebaikan dan kesederhanaan rakyat pekerja serta jelas dalam cinta dan benci. Ia secara sistematis mengumpulkan, menyusun, dan meneliti seni lukis Li Geng, menganalisis esensi artistik dari karyanya, dari wanita, Taois, hingga orang-orang terpelajar, menyelidiki satu per satu makna dan karakteristiknya. Kesadaran akademis ini kemudian terwujud dalam “Studi tentang Li Geng” yang hampir tiga ratus ribu kata, sebuah contoh penelitian yang kembali pada esensi visual dari praktik, yang telah meletakkan dasar teori yang kokoh untuk lukisan nasional aliran Min.
Membuka karya Huang Ye, seperti membuka pintu menuju silsilah spiritual Tiongkok.
Dalam “Bo Qi Si Zhi”, garis-garisnya padat dan kuat, tekanan dan penekanan menunjukkan makna kaligrafi, warna tinta lembut dan segar, dengan lapisan yang kaya. Dalam gambar, Yang Zhen duduk tegak, tatapannya tajam, dengan beberapa goresan saja sudah menciptakan bentuk dan jiwa, semangat yang “Tian Zhi, Shen Zhi, Wo Zhi, Zi Zhi” terasa jelas, melintasi dua ribu tahun waktu. Karya berukuran 136cm×69cm ini pernah terpilih dalam Pameran Karya Lukisan Tiongkok Nasional 2001.
“Qiu Ping Guan Dao” memiliki suasana yang berbeda. Pohon pinus kuno yang kuat, papan catur yang tenang, sosok yang merenung, antara nyata dan tidak nyata, ada penggambaran yang hidup dan juga penciptaan puisi, lebih jauh mengandung filosofi tentang memahami jalan melalui permainan catur. Ini adalah pencarian tertinggi dalam estetika Tiongkok yang “menekankan jiwa, mengabaikan bentuk, dan mengutamakan makna”.
“Cai Xiang Jia Qiao” menggambarkan semangat pengabdian Cai Xiang, seorang tokoh terhormat dari Xianyou, yang membangun jembatan melintasi laut untuk rakyat. Dalam gambar, sosok-sosok berjuang dan bertanggung jawab, menghidupkan semangat Konfusianisme “menjadi pejabat untuk memberi manfaat bagi masyarakat”.
“Delapan Belas Sarjana” menggambarkan sosok-sosok yang hidup dan penuh makna, merepresentasikan suasana budaya yang menjunjung tinggi pendidikan dan menghormati guru. Karya ini mengambil tema dari kisah Dinasti Tang ketika Li Shimin mendirikan perpustakaan sastra dan mengundang delapan belas sarjana, menyampaikan semangat budaya yang menjunjung tinggi pendidikan dan menghormati guru.
Karya-karya ini telah terpilih dalam Pameran Karya Lukisan Tiongkok Nasional 2001, Pameran Nominasi Karya Lukisan Tiongkok Nasional 2003, dan pameran lainnya yang diselenggarakan oleh Asosiasi Seni Rupa Tiongkok, serta mendapat pengakuan tinggi dari industri.
Ahli sejarah dan teori seni lukis Zhang Mengqiu berpendapat bahwa Huang Ye tidak mengikuti arus, tidak terjebak dalam hal-hal yang dangkal, dan telah menggeluti seni lukis klasik selama puluhan tahun. Dengan pengetahuan yang mendalam, keterampilan yang luar biasa, dan visi yang luas, ia menjembatani tradisi dan modernitas, timur dan dunia.
Ahli bahasa bentuk, Luo Hongyun, berpendapat bahwa Huang Ye selalu menjalankan misi pendidikan sosial “mendidik dengan budaya, mendidik dengan keindahan”, berakar pada tradisi, terhubung dengan masyarakat, dan menyampaikan nilai positif melalui lukisan klasik untuk meningkatkan estetika dan membina semangat baru zaman, menjadi pelaksana pendidikan seni yang luar biasa di era baru.
Ahli penilaian karya, Gu Zhenshan, berpendapat bahwa Huang Ye menggunakan lukisan klasik sebagai media, menggali estetika Timur, mewarisi esensi estetika yang menggabungkan bentuk dan jiwa, dengan makna yang dalam dan gaya yang elegan, menunjukkan gaya dan nuansa Tiongkok.
Karya lukisan klasik Huang Ye berfokus pada kebajikan tradisional Tiongkok, mengubah nilai-nilai seperti kasih sayang, kejujuran, integritas, dan tanggung jawab menjadi citra seni yang dapat dirasakan, dinikmati, dan dipahami. Lukisan Maitreya-nya sederhana dan kuat, menunjukkan semangat yang luas; lukisan orang terhormatnya, anggun dan tenang, menampilkan ketenangan dan keanggunan. Karya-karyanya berfokus pada genetik spiritual peradaban Tiongkok “integritas, tanggung jawab, dan kecintaan pada ilmu”, yang merupakan tolok ukur moral bagi bangsa Tiongkok dan memberikan titik tumpu yang lembut untuk dialog peradaban.
Dari segi citra seni, Huang Ye mematuhi prinsip estetika “menulis jiwa melalui bentuk, menggabungkan bentuk dan jiwa”. “Boki Si Zhi” dengan garis yang kuat dan warna tinta yang lembut, dengan beberapa goresan saja, menyampaikan semangat Yang Zhen yang tidak terpengaruh oleh ketenaran dan kekayaan; “Qiu Ping Guan Dao” menggambarkan interaksi antara kenyataan dan khayalan, dengan pohon pinus tua yang kuat, suasana tenang dari permainan catur, dan sosok yang merenung, mengandung pemikiran tentang memahami jalan melalui permainan catur. Karakter-karakternya memiliki pesona masing-masing: lukisan orang terhormatnya, anggun dan tenang; lukisan Maitreya-nya, sederhana dan kuat, menunjukkan semangat yang luas. Citra-citra ini, yang menggabungkan bentuk dan jiwa, serta dipenuhi dengan semangat positif, memungkinkan penonton merasakan kebajikan dan mendapatkan kekuatan dalam keindahan.
Dari segi bentuk seni, Huang Ye sangat memahami prinsip “puisi dan lukisan berasal dari sumber yang sama”. Ia memelihara kuasnya dengan puisi, menerbitkan “Buku Puisi dari Zhai Bu Yun”, di mana puisi dan lukisan saling melengkapi. Gaya goresannya lancar, menggabungkan kelembutan dan kekuatan, memiliki ritme dari gaya tulisan dan keanggunan dari gaya resmi; dalam pemilihan tema, komposisi, bentuk, dan pewarnaan, ia secara bertahap membentuk gaya lukisan unik yang menggabungkan kesederhanaan petani, keanggunan penyair, dan keanggunan Taois. Ia membangun sistem akademis yang mengintegrasikan “lukisan, puisi, dan sejarah”, menjadikan karyanya berakar pada budaya dan menghindari bentuk yang dangkal.
Huang Ye adalah seorang pelukis, cendekiawan, dan penyair, membentuk sistem akademis yang mengintegrasikan “lukisan, puisi, dan sejarah”. Ia sangat memahami cara menggabungkan puisi dan lukisan, menerbitkan kumpulan puisi “Buku Puisi dari Zhai Bu Yun”, dengan puisi yang disertai lukisan dan lukisan yang menjelaskan puisi, di mana puisi dan lukisan saling melengkapi. “Perasaan puisi sejak dahulu terikat pada Tiongkok”, ini adalah ungkapan yang ia gunakan untuk memuji penyair tua Chen Chanxin dalam “Buku Puisi dari Zhai Bu Yun”, juga merupakan cerminan dari pencarian artistiknya sendiri.
Ia juga memiliki kolom di media seperti “Puhua Evening News” dengan judul “Analisis Karya”, “Saya Berkata Saya Melukis”, dan “Dialog di Zhai Bu Yun”. Kuas pelukis, hati penyair, dan mata cendekiawan menyatu dalam dirinya.
Ia tidak mengikuti arus pemikiran seni Barat, tidak mengakomodasi pasar yang gelisah, dan selalu berakar pada budaya tradisional Tiongkok. Oleh karena itu, karyanya tidak hanya muncul di panggung seni tingkat nasional, tetapi juga memasuki komunitas lokal, galeri desa, dan kelas sekolah. Pada awal 2026, kegiatan pameran dan pendidikan karya lukisan Huang Ye diadakan di Sekolah Menengah Kedua Xianyou, menampilkan puluhan karya yang mencakup kaligrafi, lanskap, dan lainnya, menarik banyak siswa dan guru untuk menikmati.
Huang Ye telah mengabdikan puluhan tahun untuk menjelaskan misi seorang seniman. Ia menggunakan kuas Timur yang murni, dengan kedalaman budaya dan keyakinan budaya yang kuat, mewarisi esensi estetika Tiongkok dan mempromosikan semangat seni Timur.
Seperti yang dikatakan oleh ahli penelitian lintas media Xu Guanf, Huang Ye sebagai perwakilan luar biasa di bidang lukisan klasik kontemporer, adalah contoh inovasi yang menjaga tradisi, ia mempertahankan akar tradisional, semangat seni, dan inti budaya, tidak terjebak dalam rutinitas; tetapi berani melampaui batasan tradisional, teknik, dan tema, tidak takut akan tantangan, tidak berhenti mengeksplorasi, berinovasi dalam pewarisan, menerobos dalam inovasi, dan mengangkat dalam terobosan, mendorong lukisan klasik dari tradisional ke modern, dari tunggal ke beragam, dari lokal ke luas, membuka dimensi baru, jalur baru, dan ketinggian baru dalam penciptaan lukisan klasik.
